Курсовая работа на тему: "РАЗРАБОТКА ДИЗАЙНА ОБЛОЖКИ И СЕРИИ ИЛЛЮСТРАЦИЙ К КНИГЕ «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ» АНТУАНА ДЕ СЕНТ-ЭКЗЮПЕРИ"
ВАЖНО!!!
Данная курсовая работа носит информационный характер! Если тебе нужна качественная учебная работа с высоким % оригинальности и бесплатными доработками по теме: "Разработка дизайна обложки и серии иллюстраций к книге "Маленький принц" Антуана Де Сент-Экзюпери", то советуем обратиться к профессионалам! Узнай всю необходимую информацию на нашем официальном сайте.
👇👇👇
Наши менеджеры на сайте ответят на все Ваши вопросы в режиме "онлайн"😇
Содержание:
Введение..............................................................................................
3
§1. Актуальность.................................................................................
4
§2. Цели и
задачи проекта..................................................................
4
Глава I. История иллюстрации........................................................... 5
§3. Возникновение
иллюстрации, как отдельного жанра.................
7
§4. Развитие
иллюстрации .................................................................. 8
§5. Тенденции ...................................................................................... 9
Глава II. Моё графическое решение.................................................. 34
§6 Выбор книги.................................................................................
35
§7. Создание
обложки и иллюстраций............................................. 35
Заключение ........................................................................................ 40
Список
используемой литературы...................................................
41
Приложения....................................................................................... 43
Введение
В
современном мире люди всё меньше и меньше читают книги, а ведь книги не только формируют
определённые ценности и воспитывают моральные качества, но и обучают человека
самостоятельно анализировать полученную информацию, сортировать её, отсеивать
ненужное, выделять что-то важное для
себя, делать выводы, что гарантирует
личностный рост в будущем. Читать важно не только взрослым, но и детям, т.к.
книги развивают у них воображение, а это в дальнейшем может помочь, допустим,
оценивать одну и ту же ситуацию с разных углов, а также нестандартно
действовать в любых обстоятельствах. Чем шире кругозор, тем больше шансов на
успех в любой сфере жизни.
Однако
людям предпочтительнее посмотреть фильм, пролистать журнал, или вовсе
обратиться к средствам массовой информации. Не для кого ни секрет, что фильмы
берут очень малую часть от всей книги. В основном это видение режиссера, его
импровизация или стремление быть в тренде киноиндустрии. И не стоит его за это
винить. Очень тяжело передать огромной массе людей основную идею, изначально
задуманную автором. Современные журналы напичканы огромным количеством рекламы
и очень маленьким количеством полезной информации. СМИ не даёт гарантию на достоверную
информацию. Обычно они искажают действительность, и всё что в ней происходит
для получения от нас нужной реакции, выгодной им и поэтому, действительно
ценной культурой для нас остаются книги.
И
вот главное отличие книг от всего вышеперечисленного: Фильмы, журналы или
газеты, СМИ дают готовый продукт, продукт, который не требует тщательного
анализа. Он сразу призывает нас беспрекословно верить всему, что пишут в
газетах или показывают на экранах. Для этого просто используются
психологические приёмы. И всё больше людей перестаёт задумываться над
достоверностью информации, перестают её анализировать, проверять. И, таким
образом, газеты, СМИ, экранизации этим активно пользуются и продвигают низкосортные
ценности, и устои под видом моды или стремления освободить нас от трудностей
жизни. И как бы плохо это не звучало, но современный человек действительно
стремится к лёгкой жизни, но при этом, чтобы все блага у него были при себе, да
без особых усилий. Такими людьми очень удобно управлять. И из этого следует то,
что книги, и именно хорошие книги, могут помочь человеку стать благородной
личностью и наделить его необходимыми для жизни навыками.
Важной
задачей является вернуть интерес людей к книгам и тем самым повысить
вероятность получения из них высокообразованных индивидов, стремящихся к
облагораживанию страны или города, а так же себя самого, при помощи своих
достижений.
Очень
часто люди покупают книгу, ориентируясь на красивое оформление, а именно обложку
и не редко иллюстрации, в зависимости от того, на какую аудиторию рассчитана
книга. Это является актуальной темой на сегодняшний день
Целью курсовой
работы является разработка дизайна обложки и серии иллюстраций к книге
«Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери
Для достижения поставленной цели необходимо
решить следующие задачи:
1.
Изучение тенденции оформления книг
2.
Проследить влияние рисовки на
психологическое состояние человека.
Глава I. История иллюстрации
История
возникновения книжной иллюстрации, как отдельного жанра в искусстве весьма неоднозначно,
так как на протяжении многих лет иллюстрации были неотъемлемой частью текста. Тому
пример Древний Египет, где иллюстрациями обрамлялись гимны и заклинания,
написанные на папирусах, на сегодняшний день сохранилось очень мало экспонатов,
однако ярким примером являются рисунки в «Илиаде» и «Энеиде», а также в
средневековых и византийских рукописях. Очень важным периодом для развития
иллюстрации был период с XIV
по XV
век, когда изобрели книгопечатание в Европе. Иллюстрации делались путём
придавливания бумаги к доске, на которую уже был нанесён рисунок техникой
(путём) гравировки. Доски смазывались чёрной краской и поэтому отпечаток (оттиск),
иллюстрации был черным, как и сам текст.
А
уже в 18 веке появляется новый принцип иллюстрации – виньетка (Рисунок 1.1),
или другими словами композиционно завершённое графическое изображение
небольшого размера. Такие иллюстрации носили метафоричный или аллегоричный
характер и изображались в основном на первой, либо на последней странице. И в
этот же период начинают создаваться цветные гравюры путём раскрашивания изображения красками от
руки.
Рисунок 1.1. Виньетка
Позже,
в 1837 году возникла фотография и вместе с тем стали появляться новые техники
получения иллюстрации: цинкография (на цинковую доску наносился штриховой
рисунок), автотипия (воспроизведение изображений полутонами), а также
трёхцветная печать (воспроизведение цветных иллюстраций)
XIX век
прозвали эпохой иллюстративной книги. Ведь именно в этот период развития
иллюстрация приобретает серьёзную значимость, т.к. теперь в книгах стали широко
использоваться декоративные элементы, а сама иллюстрация стала представлять
собой довольно реалистичное изображение. Весомый вклад в развитие книжной
иллюстрации в XX
веке внесли художники объединения «Мир искусства» Е.Е. Лансере, А.Н. Бенуа,
И.Я. Билибин и другие.
Что
касается, современных иллюстраций, то сейчас используется огромное количество
техник, практикуются разные стили, однако одно остается неизменным –
иллюстрации всё так же неразрывно связаны с текстом, графически передают
фрагмент книги и несут определенную
смысловую нагрузку.
Иллюстрация,
как вид изобразительного искусства, неразрывно связан с книгой. Графическое
изображение текста может всячески повлиять на восприятие книги читателем.
Особенно популярна детская книжная иллюстрация, ведь именно дети очень любят
книжки с картинками. Это может быть любая картинка (иллюстрация), будь то
обычный контурный образ, или полноценная иллюстрация в цвете. И всё же малыши
больше отдают предпочтения красочным изображениям, ведь они куда интереснее и дают
большее представление об образе из книги (фрагменте из книги), нежели набор
чёрных букв.
Книги
для детей постарше и взрослых чаще всего делаются без иллюстраций, однако в
последнее время упор идёт на книги и для этой аудитории. Теперь на полках
книжных магазинов можно увидеть подростковые или взрослые книги с красиво
оформленной обложкой и иллюстрациями. Например: книга, рассчитанная на детей
старше 12 лет, «Ходячий замок» Дианы Уинн Джонс (Рисунок 1.2; 1.3), «История
старой квартиры» Александры Литвины (Рисунок 1.4; 1.5), «Мастер и Маргарита» М.
А. Булгакова от издательства Пан Пресс (Рисунок 1.6; 1.7) и др.
Ранее
была поднята проблема низкого уровня читающих людей, и это касается не только
детей, но и взрослых. Современный человек привык смотреть телевизор, где друг
за другом мелькает множество кадров, и нужда в книге просто - напросто
пропадает, так как легче смотреть на готовое изображение, нежели представить
себе образ из текста. Но так как книги это
очень полезное
развлечение, которое даёт серьёзную нагрузку для мозга, то не стоит полностью
от них отказываться. Таким образом, стоит придать книжной графике чуть больше
значения. Можно сделать обложку привлекательной
для читателя с помощью разных графических и психологических приёмов.
Создать серию иллюстраций для книги, но в не
слишком большом количестве, если книга рассчитана на более взрослую аудиторию. Для
этого существуют графические романы.
Проблема заключается в том, что большое количество картинок просто не
даст места для развития фантазии и создания своих образов из текста.
Путём
учёта реакции покупателей на новаторские решения в категории оформления книг
выводятся определённые тенденции, или другими словами каноны, которые могут
быть популярны какое-то время. Следуя новаторским решениям (тенденциям) велика
вероятность, что книги, где применены эти тенденции, окупятся. Ведь многие годы
проводились наблюдения, где выяснялось, что нравится читателям больше всего, а
что напротив, вызывает у них отторжение или равнодушие.
|
|
|
|
Рисунок 1.4
Обложка книги
«История старой квартиры» Александры Литвины
|
Рисунок 1.5
Иллюстрация
книги «История старой квартиры» Александры Литвины
|
|
|
|
|
Рисунок 1.6.
Обложка книги «Мастер и Маргарита»
М. А. Булгакова от издательства Пан Пресс |
Рисунок 1.7
Иллюстрация
книги «Мастер и Маргарита» М. А.
Булгакова от издательства Пан Пресс
|
Дианы
Уинн Джонс – Британская писательница – фантаст. Родилась 16.08.1934. Автор
книги «Ходячий замок»
Александра
Литвина – Автор книги «История старой квартиры».
М.А.
Булгаков – Русский писатель, драматург, театральный режиссёр и актёр. Родился
18 мая 1891 года в Киеве. Автор романа «Мастер и Маргарита».
Тенденции
в иллюстрации:
Традиционные
актуальные техники в иллюстрации:
Литография
– техника печати, при которой изображение под давлением переносится с плоской
поверхности камня на бумагу. Чтобы получить литографический оттиск, на
отшлифованную поверхность литографского камня наносят рисунок специальными
жиросодержащими материалами - литографским карандашом (особым жирным мелком)
или литографской тушью. Затем рисунок слегка протравливают слабым раствором
азотной кислоты с небольшими добавками. Теперь, если увлажнить камень и
накатать на него жирную печатную краску, она пристанет в местах, где был
рисунок. Обработанные же кислотой и принявшие влагу пробельные участки будут
отталкивать жиpнyю краску. (Рисунок 1.8).
Ксилография
– гравюра на дереве. Рисунок вырезают на деревянной доске, покрывают краской и печатают
на бумаге или сходном материале. Различают обрезную и тоновую (репродукционную)
гравюру. Ксилография – самая ранняя по своему происхождению техника печатной
графики. Основной материал для ксилографии – дерево. Оно имеет свою плотность и
структуру волокон, свойства сопротивления резке, поэтому и рисунок ограничен в своих
возможностях – в нем почти невозможны легкие быстрые движения, плавные контуры,
затруднено нанесение тонких острых линий иглой, так как движению инструмента
мешает волокно. (Рисунок 1.9; 1.10).
|
|
|
|
Рисунок 1.9. Ксилографическое изображение
|
Рисунок 1.10. Ксилографическое
изображение
|
Гравюра
– разновидность графического искусства, суть которого состоит в нанесении на
выбранный в качестве холста материал оттиска какого-либо рисунка (рисунок 1.11).
В результате получается картина, процесс создания которой не требует применения
кистей, либо полотен. Для получения гравюры нужно иметь доску с выбитым на ней
изображением, краски и материал, на который планируется наносить оттиск.
|
|
|
Рисунок 1.11. Гравюра
|
Изначально
для изготовления гравюр использовались черные краски, с помощью которых нельзя
было прорисовывать пятна, создавать светотень и применять другие художественные
приемы. Это не позволяло использовать все преимущества гравирования и создавала
массу проблем, решить которые удалось венецианцу Уго да Карпи. Изобретатель
предложил использовать несколько досок с одинаковым рисунком, но с разными
красками, на него нанесенными.
Новая техника
получила название цветной ксилографии. Она позволяла использовать гравирование
для создания художественных шедевров, но была трудоемкой, потому не нашла
широкого применения.
Только в
конце XIX века появилась возможность использовать данный вид гравюры в широких
масштабах. Гравирование, вне зависимости от цвета, использованных красок,
позволяло сделать множество одинаковых рисунков. Оригинальный оттиск
использовался до тех пор, пока полностью не стиралась картинка, на нем выбитая.
Все
эти стили объединяются одной характеристикой – зернистостью. Работы в данном
направлении можно встретить достаточно часто – в рекламе, журналах, логотипах
компаний. Простые, но оригинальные иллюстрации привлекают внимание и удивляют
своей точностью и минимализмом. Часто авторы используют штриховку и точечные
рисунки, затемнения и необычные контуры.
Современные
актуальные техники в иллюстрации:
Сюрреализм
– Этот стиль никогда не был без внимания. Его своеобразность постоянно
привлекает внимание новых поколений. Для такого стиля характерной чертой
является сочетание несочетаемого. Это может быть композиция из совершенно
несвязанных между собой форм и элементов.
(Рис.1.12 - Рис.1.21)
|
|
|
|
Рисунок 1.12.
Сюрреалистическое изображение
|
Рисунок 1.13.
Сюрреалистическое изображение
|
|
|
|
|
Рисунок 1.14.
Сюрреалистическое изображение
|
Рисунок 1.15.
Сюрреалистическое изображение
|
|
|
|
Рисунок 1.16. Сюрреалистическое изображение
|
|
|
|
Рисунок
1.17. Сюрреалистическое изображение
|
|
|
|
|
Рисунок
1.18. Сюрреалистическое изображение
|
Рисунок
1.19. Сюрреалистическое изображение
|
|
|
|
|
Рисунок
1.20. Сюрреалистическое изображение
|
Рисунок
1.21. Сюрреалистическое изображение
|
Геометрические
фигуры
В последнее
время стали популярны рисунки с геометрическими фигурами (Рис.1.22-1.25).
Отличительной особенностью такой тенденции является отсутствие математической
правильности в изображении составных элементов композиции. Авторы отходят от
четко продуманных размеров и линий. На смену им приходят рукописные
повторяющиеся элементы, которые гармонично сочетаются между собой и создают
ощущение непринужденности. В целом можно выделить следующие особенности:
o
характерность стиля;
o
шаткость линий;
o
неровность линий.
|
|
|
Рисунок
1.22. Изображение
с
геометрическими элементами
|
|
|
|
|
Рисунок 1.23. Изображение
с геометрическими элементами. Спорт
|
Рисунок 1.24. Изображение
с геометрическими элементами. Спорт
|
|
|
|
Рисунок 1.24. Изображение
с геометрическими элементами. Спорт
|
|
|
|
Рисунок 1.25. Изображение
с геометрическими элементами. Дарт
Вейдер
|
Рукописный
подход в создании иллюстраций с геометрическими узорами всё чаще встречается в
различных сферах.
Плоский
дизайн (Flat Design)
Этот
стиль совершенствуется до сих пор. Плоский дизайн интересен своей
минималистичностью и простотой. Такая техника подразумевает упрощение основных
форм, не утрачивая при этом схожести с объектом. В последнее время
минималистичный дизайн стал очень популярен и сейчас активно используется в
разных творческих сферах. Фишка в том, что он даёт широкий простор для фантазии
и экспериментов. Существует очень много техник упрощения сложных объектов, и
то, как был видоизменён объект, определяет стиль каждого отдельного мастера
(дизайнера) (Рис.1.26-1.32).
|
|
|
Рисунок 1.27. Плоский дизайн. Девочка
|
|
|
|
|
Рисунок 1.28. Плоский дизайн. Байкеры
|
Рисунок 1.29. Плоский дизайн
|
Рисунок
1.30. Плоский дизайн. Курочки
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Рисунок 1.32. Плоский дизайн. Деловая
беседа
|
Японские иллюстрации
Традиционное искусство
Укиё-э, аниме-стилистика или просто работы, вдохновленные японской культурой –
влияние Японии стало одним из главных трендов иллюстрации 2017 года, который в
будущем только продолжит развиваться. (Рис.1.33-1.55).
|
|
|
Рисунок 1.33. Японская иллюстрация.
Акварель
|
|
|
|
|
Рисунок
1.34. Иллюстрация из артбука
|
Рисунок 1.35. Иллюстрация из артбука
|
|
|
|
Рисунок 1.36. Обложка артбука. Аниме
стиль
|
|
|
|
Рисунок 1.37. Иллюстрация Ямады
Акихиро (Yamada Akihiro)
|
|
|
|
Рисунок 1.38. Иллюстрация Ямады
Акихиро (Yamada Akihiro)
|
|
|
|
|
Рисунок 1.39. Иллюстрация из артбука Ghibli
|
Рисунок 1.40. Иллюстрация из артбука Ghibli
|
|
|
|
|
Рисунок 1.41. Иллюстрация из артбука Ghibli
|
Рисунок 1.42. Иллюстрация из артбука Ghibli
|
Studio Ghibli - японская анимационная студия. Студию основал в 1985 году режиссёр и
сценарист Хаяо Миядзаки вместе со своим коллегой и другом Исао Такахатой при поддержке компании Tokuma, которая впоследствии совместно с Walt Disney будет распространять «Принцессу Мононокэ» и «Унесённых призраками».
|
|
|
|
Рисунок 1.43. Иллюстрации из артбука
|
Рисунок 1.44. Иллюстрации из артбука
|
|
|
|
|
Рисунок 1.45. Иллюстрации из артбука
|
Рисунок 1.46. Иллюстрации из артбука
|
|
|
|
|
Рисунок 1.47. Иллюстрации из артбука
|
Рисунок 1.48. Иллюстрации из артбука
|
|
|
|
|
Рисунок 1.49. Иллюстрации из артбука
|
Рисунок 1.50. Иллюстрации из артбука
|
|
|
|
|
Рисунок 1.51. Иллюстрации из артбука
|
Рисунок
1.52. Иллюстрации из артбука
|
|
|
|
Рисунок 1.53. Обложка к артбуку 2019
|
|
|
|
Рисунок
1.54. Иллюстрации из артбука
|
|
|
|
Рисунок
1.55. Иллюстрации из артбука
|
Глава II. Моё графическое решение
Выбор
книги:
«Маленький принц» - аллегоричная повесть-сказка, наиболее
известное произведение Антуана де Сент-Экзюпери.
опубликована 6 апреля 1943 года
в Нью-Йорке.
Рисунки в книге выполнены самим автором и не менее знамениты, чем сама
книга. Важно, что это не иллюстрации, а органическая часть произведения в
целом: сам автор и герои сказки всё время ссылаются на рисунки и даже спорят о
них. Уникальные иллюстрации в «Маленьком принце» разрушают языковые барьеры,
становятся частью универсального визуального лексикона, понятного каждому.
«Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом
помнит», — Антуан де Сент-Экзюпери, из посвящения к книге.
Произведение интересно тем, что его не назовешь детской сказкой из-за
множества аллегорий и серьёзных тем. Интересной задачей будет создать
иллюстрации, которые бы нравились и детям и взрослым людям, поэтому я решила
взять именно эту книгу.
Создание
обложки и иллюстраций:
Обложка – это изображение и
заголовок на лицевой стороне с кратким описанием книги на обратной стороне. По
степени воздействия на будущего читателя лидирует лицевая сторона. Обложка
должна заинтересовать читателя. Привлечь его, заставить взять книгу в руки, чтобы
он прочел описание и уже тогда, заинтригованный, открыл книгу и погрузился в
нее.
Оформление обложки книги
– важный этап в издании своей книги, которому следует уделить время, ведь
шрифты заголовка и имя автора должны сочетаться друг с другом и общей стилистикой
книги. Цвет шрифта должен гармонировать с цветом обложки, будь то рисунок или
однотонный фон.
На стандартном шаблоне обложки обычно указывают: фамилию,
имя автора (или псевдоним), заголовок, подзаголовок книги (если есть).
Иллюстра́ция
—
рисунок, фотография, гравюра или другое изображение, поясняющее текст. Иллюстрации используются для передачи
эмоциональной атмосферы художественного
произведения, визуализации героев повествования, демонстрации объектов,
описываемых в книге (ботаническая иллюстрация), отображения пошаговых
инструкций в технической документации (техническая иллюстрация).
Какие программы
использовать:
canva.com – весьма неплохой сайт с шаблонами обложек и постеров, с большим
количеством доступных рисунков и фотографий. Все это, конечно, простенькое, но
приноровиться и создать неплохую обложку вполне возможно.
"Adobe Photoshop" – классика.
Программа, ставшая именем нарицательным. Найти что-то – значит погуглить, а
обработать фотографию – значит отфотошопить. Великолепный редактор картинок,
позволяющий творить с ними чудеса. Только работе с "Photoshop", как и дизайну вообще, нужно учиться.
"Microsoft Word" и "OpenOffice Writer" – хорошо знакомые любому программы,
ориентированные, прежде всего на работу с текстами. Но! В каждую из них зашит и
простенький редактор для работы с картинками. Встроенный графический редактор
"Word" и
"Writer"
интуитивно прост и понятен. Освоитесь вы с ним буквально минут за 10, и в целом
разработка дизайна обложки в
нем займет не больше получаса.
Ну и, конечно же, "Corel
Draw" – программа для работы с графикой. Идеальна для создания макетов
страниц и обложек, и для совмещения изображений с векторной графикой, годится
даже для верстки текстов книг или каталогов!
Для создания обложки я использовала эскиз (Рис.2.1).
|
||
|
|
На эскизе набрасываются варианты
обложки и иллюстраций. Среди них нужно выбрать наиболее удачные. Стоит сказать,
что варианты не вырисовываются детально, а лишь показывают композиционное
решение размещения объектов на листе.
После
выбора эскизных вариантов, создаются более детальные наброски.
(Рис.2.2
– 2.5).
|
|
|
|
Рисунок
2.2. Набросок
|
Рисунок
2.3. Набросок
|
На наброске также можно поэксперементировать с цветом, который можно
изменить в последствии отрисовки. Как вариант, на один эскиз можно сделать
несколько вариантов цветового решения и выбрать наиболее подходящий.
Техника отрисовки, будет так же влиять на восприятие человека. Например
акварельная техника создаёт романтичное впечатление, даёт возможность пофантазировать и дорисовать какие-то образы.
Яркий или даже кислотный рисунок способен вызвать не только оптимистичное
чувство, но так же вызвать усталость или даже тошноту. Стоит сказать, что суть
книги, тоже можно передать с помощью разных техник иллюстрации. Для «Маленького
принца» была выбрана акварельная компьютерная отрисовка из которых обложка (Рис.2.6),
а иллюстрации (Рис.2.7;
2.8).
|
|
|
Рисунок
2.6. Обложка к книге «Маленький принц»
|
|
|
|
|
Рисунок
2.7. Иллюстрация к книге «Маленький принц»
|
Рисунок
2.8. Иллюстрация к книге «Маленький принц»
|
Работа интересна тем, что фон выглядит по-детски сказочным и
ненавязчивым, в то время, как сам «Маленький принц» проработан более детально.
У него далеко не детский взгляд и лёгкая улыбка. Создаётся немного необычный
контраст для детской книжки. Таким образом можно постараться привлечь к
прочтению книги и взрослых и детей.
Заключение
Из всего вышесказанного
следует вывод, что можно привлечь людей
к прочтению книги, с помощью иллюстраций. Есть различное множество разных
техник и каждая из них способна по-разному влиять на реакцию и эмоции людей, а
также привлекать конкретную аудиторию.
ИСТОЧНИКИ
1. Алуева,
М.А. Условия профессиональной подготовки художников-иллюстраторов детской книги
[Текст]/ М.А. Алуева // Культурная жизнь Юга России. - 2009. - №4. - С.
131-133.
2. Алуева,
М.А. Профессия дизайнер: проблемы в обучении [Текст]/ М.А. Алуева // Alma
Mater: сборник студенческих работ. - Краснодар, 2007. - №4. - С. 11-13.
3. Алуева,
М.А. Иллюстрация в детской художественной книге [Текст]: библиографический
указатель для студентов вузов культуры и искусств/ М.А. Алуева // Краснодар,
2008. - 22 с.
4. Герчук
Ю.Я. Художественная структура книги. М., 1984.
5. Арнхейм
Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1974.19. Грегори Р.Л. Глаз и мозг:
Психология зрительного восприятия. Под ред. А.Р. Лурия и В.П. Зинченко. М.,
1970.
6. Езикеева
В.А. Содержание и методы обучения изобразительной деятельности детей 4-7 лет:
Эстетическое воспитание в детском саду. - М.: Просвещение, 1995.2. Казунина Е.
Влияние современной книжной иллюстрации на эстетическое развитие дошкольников .
С. 158-161.
7. Sulimart.ru/Блог/История иллюстрации
8. Адарюков
В.Я. В мире книг и гравюр. – М.: Агар, - 1984. – 305 с.
9. Герчук
Ю.Я. История развития графики и искусства книги. - М.: Агар, 2000. – 460 с.
Блог/Фотографии
артбуков. Ссылки:
15.
Андреев, В. И. Педагогика творчества
саморазвития [Текст]/В.И. Андреев.-М.:Высшая школа, 2012. – С. 102.
16.
Демчук, Н.Ф. Изобразительное искусство в
школе [Текст]/Н.Ф. Демчук//Искусство в школе, 2013.- № 5. – С. 26.
17.
Кашкина, М.И. Художники-иллюстраторы
детской книги [Текст]/ М.И.Кашкина.- М.: Логос, 2013.
18.
Цымбулов, В. Развитие фантазии и
воображения в художественно-творческой деятельности детей [Текст]/В. Цымбулов//
Докольное образование.- 2010.-№ 2. – С. 41.
19.
Алексеев С. С. О колорите.— М.: Изобраз.
искусство, 1974.— 172 с., ил.
20.
Липский В. Н. Высокий критерий искусства:
(Об идейной направленности искусства) —М.: Знание, 1982.— 63 с.
21.
Блог/Пять
главных трендов в иллюстрации.
22.
Гончаров А. Д. Об искусстве графики.—
М.: Мол. гвардия, 1960.— 83 с., ил.
23.
Перепелкина Г. П. Искусство смотреть и
видеть.— М.: Просвещение, 1982.— 223 с., ил.— (Мир знаний).
24.
Эренгросс Б. А. Удивительная наука
эстетика!— 2-е изд.— М.: Дет. лит., 1977.— 223 с., ил
25.
Юному художнику: Рисунок и живопись.
Скульптура. Художественно-оформительская работа в школе. Практическое
руководство по изобразительному искусству.— М.: Изд-во Акад. художеств СССР,
1963.— 336 с., ил
26.
Михайлова С.А. Вятские
художники-иллюстраторы [Текст]/ С.А.Михайлова.- Киров, 2011.
27.
Селевко, Г.К. Современные
образовательные технологии [Текст]: учеб. пособие/Г.К. Селевко. – М.: Народное
образование, 2013. – С. 98
|
|
