Реферат по
дисциплине «Древние
языки и культуры. Латинский язык» на тему: «Римские поэты. Вергилий. Овидий.
Катулл, Марциал, Ювенал»
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………..3
I.
Становление поэзии Древнего Рима.
II.
Творчество римских поэтов:
1)
Вергилий
2) Овидий
3) Катулл
4) Марциал
5) Ювенал
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК
ЛИТЕРАТУРЫ…………………………………………….…….14
Введение.
Литература Древнего Рима,
а именно поэзия, внесла большой вклад не только в литературу того времени, но и
в мировую литературу. Произведения многих римских поэтов не забываются и в наше
время и актуальны по сей день.
В своей работе я расскажу
об особенностях римской поэзии, её становлении, и, непосредственно, о
выдающихся поэтах данной эпохи.
Целями своей работы я ставлю проработать, изучить и
проанализировать найденный материал о римской поэзии и ее представителях.
Становление
поэзии Древнего Рима.
Как любой народ, римляне
имели фольклорную поэзию: культовые гимны, рабочие, обрядовые и застольные
песни. Правда, тексты их практически не сохранились, и мы судим о них по
косвенным свидетельствам. Причем наибольшее количество сведений дошло до нас о
римских обрядовых песнях. Среди них выделялись нэннии (причитания по умершему),
фесценнины (непристойно-веселые песни на праздниках в честь богов плодородия),
триумфальные песни солдат, содержащие насмешки и хулу в адрес
полководцев-триумфаторов (чтобы не сглазить удачу).
Все они слагались, как
правило, сатурновым стихом, характерным для римского фольклора. Хотя
письменность римляне имели уже в VI в. до н.э., их поэзия сохраняла устный
характер вплоть до III в. до н.э. Большим уважением граждан в архаическом Риме,
в отличие от Греции, она не пользовалась. Как писал с явным одобрением о
прошлых временах известный консервативный политик II в. до н.э. Катон, «поэзия
была тогда не в чести; кто ею увлекался или обнаруживал склонность к пирушкам,
того называли бездельником».
Первым римлянином, составившим письменный
поэтический сборник, был видный политик рубежа IV – III вв. до н.э. Аппий
Клавдий Слепой. Сборник назывался «Сентенции» и состоял из нравоучительных
афоризмов в сатурновых стихах (например: «Est unus quisque faber ipse sue
fortuna», что значит: «Каждый кузнец своего счастья»). Часть афоризмов была
заимствована автором из греческих источников. Однако такое сочинение,
разумеется, не может быть отнесено к лирическому роду. Скорее допустимо считать
Аппия Клавдия создателем первого памятника римского стихотворства. Время для
подлинной лирики еще не пришло: республиканское государство, находившееся в
стадии расцвета, жестко регламентировало жизнь рядовых граждан, подчиняя ее
общему для всех этическому кодексу римской доблести (virtus), согласно которому
все личное – будь то индивидуальные стремления, переживания, увлечения или
культурный досуг – признавалось второстепенным, незначительным по сравнению с
патриотическим долгом, служением отечеству.
Для суровых римлян с их
гражданскими чувствами, преданностью интересам государства, мужественным
воинам, не привыкшим к каким либо личным излияниям,- это было в диковинку.
Цицерон так и назвал лириков - "поэтами новыми".
Само появление их
свидетельствовало об упадке республиканских традиций. В их подчеркнутой
устремленности к интимному миру человека, в сущности, выражалась их
политическая позиция. Они смеялись над важностью и серьезностью эпических
повествований, издевались над литературными консерваторами, демонстративно
занимаясь поэтическими пустячками, явно отдавая предпочтение формальной стороне
стиха. Надо сказать, что в данной области они достаточно преуспели и внесли в
римское стихосложение ряд новшеств.
Развитие лирической
поэзии Древнего Рима тесно связано с общественными процессами, а именно с
падением римской республики и установлением империи. В середине I в. до н.э. появилась новая литературная школа –
неотерики. Литературным образцом для нее была поэзия расцвета греческой
классической лирики и александрийская поэзия. Определяющим в художественном
миросознании неотериков было неприятие окружающего мира, официального общества
и интерес к человеку в мире его личных чувств и ощущений. Новым в их поэзии было
то, что личные переживания поднимались до высот гражданской жизни. Поэзия
личных чувств ввела в римскую литературу нового героя, потребовала освоения
малых жанровых форм и усовершенствования стихотворного размера.
Творчество
римских поэтов. Вергилий.
Литературный поворот от
неотериков к «классическому» стилю с полной четкостью обнаруживается в
творчестве того писателя, который более, чем кто бы то ни было другой, может
считаться идеологическим знаменосцем возникающей империи.
Верги́лий (Vergilius) Марон
Публий (70-19 до н. э.) — римский поэт. Сборник «Буколики» («Пастушеские
песни», 42-38 до н. э.), дидактическая поэма «Георгики» («Поэма о земледелии»,
36-29); героический эпос «Энеида» о странствиях троянца Энея (римская параллель
античному эпосу) — вершина римской классической поэзии. Эпикурейские и
идиллические мотивы сочетаются с интересом к политическим проблемам,
идеализируется Римская империя.
Два первых крупных
произведения Вергилия «Буколики» (42-39 до н. э.) — «Пастушеские стихотворения»
и «Георгики» (38-30 до н. э.) — «Земледельческие стихи», воспевают мирную жизнь
на лоне природы. «Буколики» состоят из десяти эклог («избранных стихов») и
близки по форме «Идиллиям» Феокрита, знаменитого в Риме древнегреческого поэта
Александрийской школы. Пастушечьи песни Вергилия полны мягкого лиризма.
Дидактическая поэма о
земледелии «Георгики» была создана по просьбе Мецената, ближайшего сподвижника
Августа. Воспевая спокойствие и достоинство трудовой сельской жизни, Вергилий
следует за Гесиодом. Он работал над «Георгиками» семь лет, достигнув в своих
стихах непревзойденной для всей латинской поэзии красоты и отточенности формы.
Поэмы
Вергилия пользовались в Риме небывалым успехом, «Буколики» актеры исполняли со
сцены, а «Георгики» Вергилий сам читал Августу четыре дня подряд.
Задуманная как поэма о
деяниях Августа и панегирик роду Юлиев, представители которого связывали свое
происхождение с сыном прародителя римского народа Энея Асканием-Юлом, «Энеида»
стала литературным эпосом, прославляющим судьбу и высокую миссию римского
народа. Вергилий работал над «Энеидой» 11 лет. Содержание ее имеет много
параллелей с поэмами Гомера: скитания и невзгоды героя, посещение им царства
мертвых, изготовление ему богом-кузнецом чудесного оружия, война из-за женщины,
месть за гибель друга и др. Однако повествование «Энеиды» значительно более
сжато: 12 книг по сравнению с 48 книгами Гомера. Эпическая неторопливость и
отступления уступают место четкой композиции, где каждая книга представляет
собой отдельный законченный драматический эпизод, подчиненный единому целому —
теме судьбы, которая ведет Энея, спасшегося из-под разрушенной ахейцами Трои, к
основанию нового царства, а его потомков — к власти над миром.
Три книги «Энеиды» — о
разрушении Трои (II), о любви Дидоны и Энея (IV) и о нисхождении Энея в мир
мертвых (VI) Вергилий читал перед Августом; эти книги считаются наиболее
совершенными в поэме.
«Энеида» представляет
собой одно из наивысших достижений римской поэзии. Сжатый, точеный стиль,
превращающий отдельные выражения в «крылатые слова», соединяется с высоким
совершенством плавного и звучного стиха. Тяжеловесность старинного римского
гексаметра была окончательно преодолена. Многие стихи «Энеиды» сделались
ходячими выражениями. Созданный Вергилием стиль одинаково далек и от
«азианской» пышности и от искусственной простоты «аттикистов»: наибольшие
эффекты достигаются раскрытием выразительных возможностей обыденных слов и
формул путем искусного словосочетания. Большое значение имеет у Вергилия
«звукопись», стремление установить соответствие между самим звучанием стиха и
его содержанием.
Значение произведений
Вергилия для римской культуры сопоставимо с тем значением, которое имели поэмы
Гомера для культуры античной Греции и Библия для христианского средневековья.
«Энеиду» изучали в римской школе, о ее громадной популярности свидетельствуют,
в частности, надписи, найденные на стенах домов в Помпеях. Древнейшие
из дошедших до нас латинских рукописей (конец 4 — начало 6 веков) содержат по
преимуществу произведения Вергилия (среди них выделяется иллюстрированный Codex
Vergilius Vaticanus, 5 в.).
Вергилий стал
«классиком»; вся последующая римская поэзия полна заимствований из него, а в
римской школе он был основным автором, на образцах которого учились языку и
стилю. Его бесконечно цитируют и истолковывают; если бы произведения Вергилия
не сохранились, их можно было бы почти полностью восстановить по цитатам. Из
отдельных стихов его нередко составлялись новые произведения (так называемые
«центоны» — «лоскутные» поэмы). Вергилий — один из немногих римских поэтов,
произведения которых были переведены на греческий язык.
Овидий.
Публий Овидий Назон (лат.
Publius Ovidius Naso; 43 год до н. э. - 17 год н. э.) - римский поэт,
работавший во многих жанрах, но более всего
прославившийся любовными элегиями и двумя поэмами -
"Метаморфозами" и "Искусством любви".
Первыми литературными
опытами Овидия были любовные элегии и так называемые «Героиды» (послания
любовного содержания, адресованные женщинами героической эпохи любимым
мужчинам). Наибольшее внимание римского общества он обратил на себя любовными
элегиями, вышедшими, под заглавием «Amores». До нас дошли три книги из 49
стихотворений. Эти любовные элегии связаны с вымышленным именем его подруги,
Коринны, которое и прогремело на весь Рим.
Ещё больший фурор
произвело следующее произведение поэта – поэма «Наука любви» в трёх книгах, написанная, как и почти все сочинения
Овидия, элегическим размером. «Наука о любви» посвящена любовным, в том числе
плотским, взаимоотношениям полов. В
поэме в стихотворной форме содержались наставления, сначала для мужчин, какими
способами можно приобретать и сохранять за собой женскую любовь (1 и 2 книги),
а потом для женщин, как они могут очаровывать мужчин и сохранять их
привязанность. Нескромность содержания сочеталась с выдающимися художественными
достоинствами, свидетельствующими о зрелости мастерства художника. Написано это
произведение во 2 - 1 гг. до н. э. Вскоре после «Науки любви» Овидий издал
«Лекарство от любви» — поэму в одной книге, где он стремится облегчить
положение тех, кому любовь в тягость и которые желали бы избавиться от неё. Поэт
занялся разработкой мифологических и религиозных преданий, результатом которой
были два его капитальных сочинения: «Метаморфозы» и «Фасты».
«Метаморфозы» — самый капитальный труд Овидия, состоящий из 15 книг
и заключающий в себе изложение относящихся к превращениям греческих и римских
мифов, начиная с хаотического состояния вселенной до превращения Юлия Цезаря в
звезду. Овидий задумал не сборник сказаний, а связное целое, «непрерывную
поэму», в которой отдельные повествования были бы нанизаны на единую нить.
Сюжет «Метаморфоз» есть
не что иное, как вся античная мифология, изложенная систематически и по
возможности хронологически, насколько в те времена вообще представляли себе
хронологию мифа. Овидий создает огромное произведение, содержащее около 250
более или менее разработанных превращений, располагая их по преимуществу в
хронологическом порядке и разрабатывая каждый такой миф в виде изящного
эпиллия.
Требовалось большое
искусство композиции, чтобы создать из этого разрозненного материала цельное
повествование. Овидий прибегает к самым разнообразным приемам. Он то
располагает сказания по циклам (аргосские мифы, фиванские, аргонавты, Геракл,
Эней и его потомки), то объединяет сюжетно близкие или контрастные
повествования, то, наконец, пользуется «рамочным» методом, вводя одно предание
внутрь другого как рассказ кого-либо из действующих лиц или как описание
изображений на памятниках искусства. Устанавливаемая таким образом связь
преданий все же оказывается иногда чисто внешней. Но Овидий стремится именно к
пестроте и разнообразию повествований. При всем этом
разнообразии преобладает стиль короткого, напряженного и эмоционально
окрашенного повествования.
В «Метаморфозах» перед
поэтом стояла задача нового осмысления мира. Недаром Овидий стягивает всю
пеструю ткань своей большой поэмы к одному узлу, к одному ключевому символу —
метаморфозе. Метаморфоза означает единство мира, в котором все человечно или
напоминает о человеке, история мира от дикого хаоса и до исторических времен —
это и есть история его оживления и одушевления, ее и рассказывает Овидий. Метаморфоза означает и
вечность мира, в котором ничто не кончается смертью, а кончается только
превращением.
С «Метаморфозами» по
степени влияния на европейское искусство не может сравниться ни одно из
произведений эпохи античности. Эту поэму считали любимой многие выдающиеся
люди, например, Монтень, Гёте и др. Пушкин давал чрезвычайно высокую оценку
творчеству Овидия.
«Фасты» — другое серьёзное и также крупное и по объёму, и по
значению произведение Овидия. Это — календарь, содержащий в себе объяснение
праздников или священных дней Рима. Поэма дошла до нас лишь в 6 книгах,
обнимающих первое полугодие, тех книгах, которые Овидию удалось написать и
обработать в Риме.
Овидий огромное влияние
на европейскую литературу, в том числе на Пушкина, посвятившего ему в 1821 году
обширное послание в стихах. Овидий был последний из знаменитых поэтов Августова
века, со смертью которого окончился золотой век римской поэзии. Как поэту
Овидию должно быть отведено одно из самых видных мест в римской литературе. Его
«Фасты» и «Метаморфозы» до сих пор читаются в школах, как произведения
образцового по языку и стихосложению латинского писателя.
Катулл.
Гай Валерий Катулл (Gaius
Valerius Catullus) (ок. 84 - ок. 54 до н.э.)- один из наиболее
известных поэтов древнего Рима и главный представитель римской поэзии в эпоху
Цицерона и Цезаря.
Катулл обладал необыкновенным
поэтическим талантом, особенно для выражения лирического чувства, и может быть
назван истинным основателем художественной лирики в Риме. Он первый применил
разнообразную гармонию греческих лирических размеров к латинскому языку.
К
этому нельзя не прибавить и того, что Катулл в высокой степени владел
лирическими формами; он первый с успехом воспользовался греческим стихотворным
размером.
Помимо немногочисленных
фрагментов, до нас дошло 113 стихотворений Катулла, каждое от 2 до 403 строк.
Стихотворения
делятся на три группы: короткие с использованием самых разнообразных размеров
(1–17; 21–60), более длинные, также различные по метрике (61–68), и короткие
стихотворения, написанные элегическим размером (69–116).
В Средневековье
произведения Катулла были утеряны. Единственный его сборник был вновь найден в
XIII веке в единственном экземпляре в его родном городе Вероне. Рукопись была
утрачена, но с неё были сделаны две копии, от которых происходят многочисленные
изводы XV века.
Традиционно как особый
цикл в стихотворениях Катулла выделяются любовные стихотворения, в которых
главную роль играют отношения поэта к Лесбии (подлинное имя которой, по Овидию
и Апулею, было Клодия). Другую значительную группу стихотворений составляют
стихотворения к друзьям и знакомым: к Кальву, Цинне, Вероннию, Фабуллу, Альфену
Вару, Цецилию, Корнифицию, Корнелию Непоту, которому и посвящён весь сборник,
Цицерону, Азинию Поллиону, Манлию Торквату, грамматику Катону, Гортензию и др.
Содержание этих стихотворений так же различно, как и поводы, которыми они
вызывались.
Огромная часть книги
стихов Катулла — ругательные послания, где автор изощряется в потоках далеко не
всегда мотивированной свирепой брани по адресу врагов или друзей. Но даже в
бранных стихотворениях Катулла есть и серьёзная составляющая, например,
начинающееся шутливым непристойным ругательством послание «Pedicabo ego vos et
irrumabo» к друзьям Фурию и Аврелию перерастает в важнейшее программное
стихотворение, где автор высказывает принципиальные для него мысли о
соотношении авторского образа и личности писателя.
Наконец, Катулл пробовал
свой лирический талант и в возвышенных одах, каков гимн Диане , в торжественных
свадебных песнях в изображении сильных
трагических аффектов, какова его песнь об Аттисе, написанная галлиямбом .
Пробовал он писать и элегии в александрийском вкусе , из которых одна, о
волосах Вереники, представляет прямо перевод элегии Каллимаха. Есть у него одно
стихотворение и в эпическом роде (повествование о свадьбе
Пелея и Фетиды), также вызванное подражанием александрийской поэзии.
Поэт обрел популярность
еще при жизни. Поэты следующего поколения, Овидий и Проперций, называют его
своим учителем в жанре любовной поэзии; Вергилий прилежно изучал Катулла; и
даже Гораций, отнюдь не симпатизировавший неотерикам, подражал некоторым его
произведениям.
Если значение Катулла в
римской литературе уступает значению главных представителей поэзии века
Октавиана Августа, то это объясняется господствовавшим в его время
александрийским направлением, которое, пренебрегая искренностью чувства и
естественностью выражения, больше всего ценило пикантность содержания,
трудности версификации и щегольство мифологической учёностью.
Марциал.
Марк Валерий Марциал
(лат. Marcus Valerius Martialis, около 40 года - около 104 года) — римский
поэт-эпиграмматист, в творчестве которого эпиграмма стала тем, что мы сейчас
понимаем под этим литературным термином.
До нас дошел корпус в 15
книг эпиграмм. 3 книги объединены в темы: «Зрелища»,
«Подарки», «Гостинцы»; 12 — смешанного содержания. «Зрелища» — особая книга
стихотворений, которые также названы эпиграммами, но относятся только к играм,
посвященным торжественному открытию Колизея в 80. Книга известна под названием
«Liber de Spectaculis» («Книга Зрелищ»; сборник называется так по традиции,
само название Марциалу не принадлежит).
Из четырнадцати книг две (13 и 14)
представляют эпиграммы особого рода и имеют особые заглавия. Сборники
составлены из двустиший, предназначенных для сопровождения подарков, которые
посылались друзьям и которыми обменивались в праздник Сатурналий, в декабре.
«Xenia» («Подарки», заглавие одного сборника) были подарками-подношениями
съестного типа; «Apophoreta» («Гостинцы», заглавие другого) — подарками,
которые раздавались после праздничной трапезы и уносились гостями с собой
(различные полезные и бесполезные «безделушки», предметы домашнего
употребления, статуэтки, картинки, сочинения знаменитых писателей). Остальные
12 книг представляют собственно «классическое эпиграмматическое наследие»
Марциала.
Содержание эпиграмм 12
книг чрезвычайно разнообразно, касаясь всевозможных обстоятельств, явлений и
случайностей обыденной жизни и представляя собой яркую картину нравов и быта
второй половины первого века Римской империи.
Для своих сочинений
Марциал пользовался как и старыми греческими образцами, которые в Риме были
хорошо известны собрания эпиграмм , так и новыми латинскими. Эпиграммы
Марциала от работ предшественников и современников отличаются в первую очередь
метрическим разнообразием.
У Марциала эпиграмма
принимает всевозможные оттенки, начиная с простой стихотворной надписи на
предметах или подписи , до виртуозной по остроумию, меткости, пикантности или
просто игривости стихотворной шутки, на разнообразные сюжеты обыденной жизни.
Марциалу принадлежит первенство в эпиграмме также, как Вергилию — в эпической
поэзии, а Горацию — в лирической.
Марциал — один из
немногих римских литераторов, кто избегает «глобальных философских проблем» и
оторванных от жизни абстракций. Марциал — «чистый этик», он проповедует здравый
смысл психически полноценного, вменяемого человека, который в окружении
нравственной вседозволенности верен себе и до конца следует своему пониманию
духа. Он дал римской эпиграмме, как особому виду лирической поэзии, широкую
разработку, какой она до тех пор не имела.
Ювенал.
Де́цим Ю́ний Ювена́л
(лат. Decimus
Iunius Iuvenalis , ок. 60 - ок. 127) –
римский -поэт сатирик.
До нас дошли 15
написанных гекзаметром сатир Ювенала (еще от одной, последней в сборнике,
уцелело лишь начало, 60 строк), которые собраны в 5 книг.
В первой сатире Ювенал обосновывает
своё выступление в качестве обличителя пороков современного ему общества и
излагает своё мнение по поводу этих пороков: эта сатира является как бы
программой для всех других. Поэт недоволен господствующим в литературе
пристрастием к скучным и холодным мифологическим сюжетам и обращает внимание
читателей на предоставляющее богатый материал для наблюдений римское общество,
очерчивая беглыми, но меткими штрихами различные пороки.
Во 2-й сатире выставлены
развратные лицемеры («…qui Curios simulant et Bacchanalia vivunt…»). Как жилось
среди подобных развращённых личностей в целом в тогдашнем Риме, показывает 3-я
сатира, наиболее удачная по живописанию тягостных условий существования в
столице бедного и честного человека .
В 4-й сатире со злой иронией изображено
заседание государственного совета во время Домициана, где обсуждается вопрос,
как поступить с огромной рыбой, поднесённой рыбаком в дар императору.
В 5-й сатире поэт в ярких
красках рисует унижения, которым подвергается бедняк-клиент на пиру у
богача-патрона. Ювенал хочет пробудить в паразите чувство стыда и гордости и
для этого в резких контрастах противопоставляет то, что имеет за столом сам
богач и что велит он подавать бедному прихлебателю.
Из 6-й сатиры можно
заключить, что Ювенал был страстным женоненавистником и врагом брака и
основательно изучил слабости и пороки современных ему дам. Эта сатира, самая
большая по объёму (661 стих), является одним из наиболее жёстких плодов гения
поэта, как по крайне суровому тону, так и по натуральности описания.
7-я сатира посвящена
бедственному положению лиц, живущих умственным трудом: писателей, адвокатов,
учителей.
В 8-й сатире разбирается
вопрос, в чём состоит истинное благородство. Поэт доказывает, что одно только
знатное происхождение без личных нравственных качеств ещё ничего не значит.
В 9-й сатире содержатся
иронически наивные жалобы мужчины, промышляющего педерастией, на то, как трудно
зарабатывать себе хлеб этим занятием.
Тема 10-й сатиры —
близорукость всех человеческих желаний; людям, собственно, нужно одно, чтобы
был здравый ум в здравом теле (знаменитое «Orandum est, ut sit mens sana in
corpore sano»).
В 11-й сатире Ювенал приглашает в праздник
Мегалезий на обед своего друга Понтика и распространяется по этому поводу о
простоте старинных нравов и о современной расточительности.
В 12-й сатире (самой
слабой) Ювенал преследует весьма распространённый в Риме того времени тип
искателей наследства (heredipeta).
В 13-й сатире поэт,
утешая друга своего Кальвина, лишившегося значительной суммы денег, изображает
угрызения совести, которыми должно терзаться обманувшее Кальвина лицо.
14-я сатира состоит из
двух слабо соединённых между собой частей: первой об огромном влиянии на детей
образа жизни их родителей и второй об алчности, как одном из главнейших
пороков.
В 15-й сатире, по поводу
случая каннибальства в Египте, Ювенал распространяется об извращённости
тамошних религиозных верований.
Наконец, последняя, 16-я
сатира представляет собой отрывок из 60 стихов, в котором говорится о мнимом
превосходстве военного сословия над другими.
Ювенал важен для изучения
частного, семейного, внутреннего быта древних, о котором до нас дошли весьма
скудные сведения. Его сатиры ревностно читались не только в древности, но и в
Средние века, когда нравился его возвышенный и вдохновенный тон. Поэт наделен
страстным поэтическим воображением. От прежних сатириков, Горация и Луцилия,
его отличают пламенное негодование и постоянная склонность замечать мерзость и
порок. Сильные стороны Ювенала - чеканный стиль и способность рисовать
незабываемые сцены, его слабость - в хаотичности изложения и пустой риторике.
Некоторые его меткие выражения, такие, как panem et circenses («хлеба и
зрелищ»), mens sana in corpore sano («в здоровом теле здоровый дух»), знакомы
всем и каждому. В истории римской литературы Ювенал оказался последним
сатириком и одним из последних ярких талантливых поэтов эпохи империи.
Заключение.
В качестве заключения, я
хотела бы отметить, что все поэты, о творчестве которых я рассказала в своем
реферате, внесли невероятный вклад не только в литературу античности ,но также
повлияли на становление мировой литературы. Творчество каждого упомянутого мною
поэта уникально и неповторимо по-своему.
Также, могу сделать
вывод, что значение поэзии в процессе создания могучей римской цивилизации было огромно.
Список
литературы.
1.Троянский И.М. «История
античной литературы», 3-е издание, Л., 1957
2. Аверинцев С. С. Две
тысячи лет с Вергилием // Аверинцев С. С. Поэты. М., 1996.
3. Гаспаров М. Л.
Избранные труды. Т. I. О поэтах. - М.,1997.
4. История римской
литературы/Под ред. С. И. Соболевского и др.-М., 1959- 1962.; Тройский И. М.
История античной литературы.- М., 1983.
